要让孩子能把音乐放到乐器上，首先要帮助孩子把音乐放到身体里。身体动作协调的孩子，才能演奏出好的音乐。
音乐学习并不就等于乐器学习。但幼儿是否需要音乐活动，需要什么样的音乐活动呢？玫表姐把这个问题提给了多多妈。多多妈想出了一个办法，去看看音乐家的成长经历，尤其是幼年的经历，从中发现正规音乐学习前应该做好什么准备。她很认真地跑到图书馆查了很多资料，颇有心得。她的感想和问题很多，觉得电子邮件都不利于交流了，干脆和玫表姐商量，两人在电脑上安装了MSN，开始聊起天来：
多多妈：表姐好！我最近看了不少音乐家传记，有个发现：过去常听人说，学习乐器要从小开始，童子功很重要，老怕自己的孩子错过了学琴的时机。可是我发现，并不是所有的音乐家都象莫扎特那样三岁就开始学琴。比如，傅聪就是十二岁才开始学琴。
玫表姐：对呀。你想想孩子是怎么学会语言的？孩子都是先听，然后开始说，几年后才开始读和写。可是在音乐学习方面，如果我们让孩子上来就学习乐器，掌握乐理，那就等于在没有进行多少听说活动时，直接进入读和写。这岂不荒谬？
多多妈：有道理！我还发现，尽管接受正规音乐教育的时间不同，音乐家们有个共同特点，他们都不是成年后才接触音乐，而是从小就有音乐的环境，比如象巴赫，出生在音乐世家，由哥哥开蒙学习。也有的音乐家的父母虽然不是音乐家，但是喜爱音乐，比如傅聪的父母就都喜爱音乐。柴可夫斯基的父亲在邮局工作，母亲是家庭妇女。海顿的父母是工匠和厨师。他们虽然工作与音乐无缘，但有的喜欢音乐，有的有从事音乐活动的亲友，使孩子从小就有机会接触音乐和从事音乐活动的人。
玫表姐：对极了！我们说幼儿不适合立即进入乐器学习，不是说幼儿就不需要音乐活动。恰恰相反，幼儿需要进行大量的正规音乐学习前的准备活动，就好象是我们语言学习中的听和说的活动。
多多妈：可是音乐中的听和说活动是什么呢？换句话说，最适合低龄儿童的音乐活动是什么呢？我读了一篇文章，印象很深，说的是，柴可夫斯基从婴儿期起，他的母亲就喜欢把他抱在怀里哼唱民谣，他的父亲把他放在膝盖上有节奏地颠动，做音乐游戏。柴可夫斯基后来回忆说，这是他记忆中关于音乐的最早回忆。
玫表姐：柴可夫斯基的父母做的，恰恰是对孩子早期进行音乐教育时最重要的事。以现代音乐教育研究为基础，美国艺术教育国家标准指出，婴儿依靠听觉和其他音乐感觉体验音乐，他们应该每天接触音乐。孩子在婴儿时期，需要能经常听到成年人的哼唱，看到成年人饶有兴趣地进行音乐活动；自己发出的各种声音能够得到回应；能够广泛接触各种节奏型和不同调性的音乐或儿歌，乃至各种声响；成年人随儿歌或音乐的拍子、节奏型和旋律摇、拍、抚动婴儿；孩子有机会触摸、摆弄安全材质的小乐器，使之发出声响；孩子能有机会反复进行自己喜爱的音乐活动。
多多妈：这么多活动，能具体解释解释吗？
玫表姐：简单地说，就是成年人要经常和孩子玩音乐游戏，比如给孩子哼唱摇篮曲和其他歌曲，对孩子的咿呀学语做出回应，把孩子抱在膝上玩颠动的游戏，跳舞的游戏，给孩子一些适龄的音乐玩具，等等。更大一些以后，孩子要有机会通过各种音乐游戏和活动，听到各种节奏和调性的音乐或儿歌，探索自身嗓音的可能性，发展肢体协调能力。我女儿的老师曾说过，要让孩子能把音乐放到乐器上，首先要帮助孩子把音乐放到身体里。
多多妈：把音乐放到身体里，这种说法真形象。我在一本书里也读到类似说法。有人问小提琴家梅纽因说：“听说在您的音乐学校里，连孩子平足都要管，是真的吗？”因为我们一般人认为，拉小提琴用的是手，为什么要管孩子的平足呢？梅纽因回答说，确有此事。在他的音乐学校里，特别重视体育运动，平足的孩子要经常练习用脚尖走路，增加脚底的弧度。因为，梅纽因说，现代的教育理论强调心和手的和谐，身体动作协调的孩子，才能演奏出好的音乐。
玫表姐：你说得太对了！等我找出时间，整理一下我带孩子上幼儿音乐课的笔记，把目前幼儿音乐教学方面开展的各种活动详细描述给你听，好吗？
多多妈：太好啦！翘首以待！
